Поиск

Виртуальная экскурсия по выставке Maison&Objet Paris


Мы дизайнеры собираем интерьеры как пазлы: подбираем мебель, свет, текстиль и из них создаем свои проекты, поэтому очень важно знать, что происходит в мире дизайна, в какую сторону он движется, брать информацию и доносить до клиента. Если не ездить на выставки, то информацию брать не откуда. Когда она доходит до клиентов, то уже поздно, тренды меняются и уже не актуально. Есть, конечно,  долгоиграющие стили, но есть и такие, где нужно успеть поймать волну.

В конце января  в Париже прошла одна из крупнейших выставок дизайна и художественного оформления интерьеров Maison&Objet. Она является обязательным пунктом посещения интерьерных дизайнеров, заинтересованных в своём развитии.

Выставка очень большая,  проводится 2 раза в год: январе и сентябре. Она поражает своим масштабом: 8 павильонов, 130 тысяч квадратных метров, 80 тысяч посетителей. Здесь наряду с прославленными брендами представлены работы небольших арт-мастерских — всего более 3000 участников.

Выставочное пространство состоит из 3 тематических секций: мебель и предметы декора, предметы быта и эксклюзивные дизайнерские изделия.

Расскажу о трендах, которые я отметила на выставке. Я дизайнер интерьеров, не интерьерный критик, поэтому  просто опишу, что видела. Думаю, что если что-то появляется у нескольких производителей сразу, то скорее всего — это определенная тенденция.

АР ДЕКО

Все больше компаний обращаются к стилистике Ар деко, элегантному, изысканному стилю. Латунь, золото, серебро, зеркала; бархат, велюр, дорогие породы дерева — тенденция ухода в роскошь. Упор на качество материалов, отделки, сложные сочетания цветов, современные технологии. Интерьеры становятся похожи на шкатулку с украшениями, создают атмосферу интимности. Это прослеживается в  тонких линиях мебели, изящной отделке, глубоких цветах.



У многих брендов прослеживается стремление к лаконичности и использованию графических элементов. Диваны, кресла — все имеют четкую форму, причем они могут быть  нежные по цвету и материалам, но строгие по форме.

Мебель становится легче визуально, растворяется в пространстве. В целом в интерьерах становится больше воздуха, ценится пространство.

ПРИРОДА

Этот тренд уже  уже несколько лет используется в дизайне. Он долгоиграющий, вряд ли уйдет со сцены. Такие интерьеры можно создавать бесконечно. С каждым сезоном дизайнеры находят всё новые решения, беря вдохновение у природы.

Используются округлые формы, сочетание с кожей и другими материалами. В природе  много неправильных линий, всё плавное, текучее. Дизайнеры вдохновляются и интерпретируют увиденное в мебели.

Кресло, похожее на раковину, диваны как листья, столики с плетеными веточками, светильники, похожие на цветы. Можно впускать растения в интерьер, делать их полноправными участниками пространства, украшать дом большими вазами с цветами, создавать из них композиции, размещать на стенах.

Популярна плетеная мебель, льняные ткани, элементы из изогнутого дерева: в подлокотниках, деталях, декоре.

Ещё одна яркая тенденция — тропики, этника, но этника разная – есть более жаркая тропическая, сгусток красок джунглей. В ней много райских птиц, перьев, бабочек и других насекомых — в обоях, принтах, посуде, вазах.  Кстати, насекомые второй год уже популярны, возьмите на заметку. В тропиках всё буйно, всё цветет. Поэтому цветов много. Например, в обоях – они очень крупные, активные, яркие, насыщенные. И пальмы везде – в светильниках, декоративных элементах, обоях. Еще попадаются ананасы и кактусы — тренд прошлого года  актуален до сих пор.

Второе направление этники — африканская, ближе к пустыне. Появляются терракотовые тона, папуасские рисунки, туземцы. Много звериных принтов: леопарды, ягуары, жирафы. Этнический племенной декор, орнаменты. Небрежные рисунки, потертости, декор, как будто найденный на раскопках…

Встречалась ещё этника японская. Более нежная, аккуратная, даже трепетная. Обои, шелковые ткани, вышивка в традиционном японском стиле.

Этнические мотивы были на выставке в сентябре 2017 и будут актуальны ещё года 1,5-2, причем в самых разных интерпретациях.

Заметила цитирование картин Пита Мондриана в дизайне –  в аксессуарах, светильниках, мебели. Есть прямое использование,  а есть и менее прямолинейное, намеками в цветах и формах.

МАТЕРИАЛЫ

Натуральные камни, кожа и замша, плетение. Золото, латунь, медь, чугун. Велюр, меха, шкуры в столиках, диванах, подушках. Дерево — очень разное, пористое, со щелями, оригинальной обработкой.  Пластик не столь популярен, людям хочется настоящих материалов.

Довольно редко используется хром или серебро, в основном  латунь и золото, есть немного чёрного металла. Золото чаще не матовое, а блестящее, парадное.

Невероятно много натурального  камня — я ранее не видела такого количества сразу  разных видов, цветов, рисунков. Используется в мебели, на стенах, в рисунке обоев, в люстрах, в декоре — просто везде!

Рисунок камня завораживает: его цвета, фактура, узоры… Можно смотреть бесконечно, он  всегда разный. Ни на одном стенде я не увидела одинакового, у каждого бренда свой вариант.

Ещё один тренд —  микс материалов в одном предмете интерьера: кожа и замша, камень и дерево, глянцевое и матовое, гладкие и шероховатые поверхности — всё сразу. Дерево с каменным узором, ткань, стекло. Замша и дерево или кожа с камнем — самые причудливые сочетания встречаются.

Для соединения разных материалов часто используют латунные или медные вставки — через тонкую полоску металла сочетают разные тона дерева, камень, бетон и так далее.

Бренды стараются в каждом предмете дать полную гамму чувств — как визуально, так и тактильно. С каждым прикосновением будет разное ощущение — просто рай для кинестетиков.

ЦВЕТА

На выставке было буйство красок. Причем каждый цвет не сам по себе, а в разнообразных сочетаниях. Очень красиво выглядит, когда в обоях перекликаются все остальные цвета интерьера. Принт, который собирает вокруг себя всю цветовую гамму.

Преобладают яркие, сочные оттенки. Мне это напомнило тарелку с экзотическими фруктами: прямо чувствуется, как сок течет.

Много желтого с черным — драматические истории. Есть более радостные – желтое с оранжевым. Оранжевого также много, причем он смешивается в разных сочетаниях – с лиловым, зеленым.

Зеленый цвет как был в тренде в прошлом году, так и остался. Только теперь его комбинируют с совершенно разными цветами, например, фиолетовым и лимонным.  Или сочетают сразу самые разные оттенки — изумрудные, салатовые, травяные, сине-зеленые в одном интерьере.

Более строгий вариант – когда берут два глубоких цвета, например, синий и бордовый. Кстати,  в тренде и ещё более глубокие тона – цвета драгоценных камней, дорогого вина. Несколько насыщенных цветов используется в одном интерьере.

Также есть приверженность к драматизму, темным цветам — на стенах и потолках. Очень выигрышно смотрится светлая мебель на темном фоне.

Розовый цвет в тренде с прошлого года, однако, он меняется на более теплый тон — персиковый, коралловый, терракотовый. Вместо пастельного, припыленной розы — сейчас он более плотный, насыщенный; сочетания тоже более насыщенные, нет уже ванильно-зефирного. К розовому добавляется вся палитра  красных оттенков.

Я отметила большое количество этнических принтов. Красивые цветовые сочетания: глубокий синий с золотом, нежные интерпретации тропических рисунков, райские птицы. Смешение принтов: в одном интерьере может быть до десятка разных видов.

СВЕТ

Все еще актуальны  группы светильников, но их стало уже не 3-5-7, а гораздо больше – теперь вешают десятками. Светильники-шары смотрелись просто фантастически. Когда их много, они могут играть даже основную скрипку в интерьере.

Люстры стали просто огромными, у дизайнеров идет игра с масштабом предметов. При этом, не зависимо от размера, нет яркого света.  Наоборот, присутствует стремление создать более камерную, интимную, уютную атмосферу.

Сейчас свет не сам по себе, он как арт-объект, как произведение искусства, призван создавать определенный эффект в интерьере,  для украшения и создания атмосферы, эмоций. А для того, чтобы осветить пространство, используется фоновый и направленный свет.

Материал светильников разнообразен — цветное стекло, плетеные, деревянные, керамические, в том числе и из цветной керамики. Популярны шары и округлые формы. Также прослеживаются и природные мотивы — вишенки, колокольчики, ягоды — всё, что связано с лесной тематикой.

Много графики и тонких линий. Каркасные светильники, которые делают больше тень, чем свет, создают контуры на стенах. Дизайнеры управляют  не только светом, но и тем, какой он дает эффект в пространстве. Возвращаясь к графике — тонкие линии светильников также перекликаются с линиями мебели.

Выставки, помимо полезных знакомств и расширения кругозора, дарят бесконечно много вдохновения и дают импульс для творческой мысли. Приезжайте обязательно, если вы еще не были.

А если нужна более полная информация, то в Пространстве роста для дизайнеров интерьера у нас есть три обзорных вебинара по этой выставке и скоро будут обзоры с Isaloni 2018, приходите: https://goo.gl/ZqnWZU

ya-dizayner.livejournal.com

Добавить комментарий